LUCAS OSPINA @ FIX University Campus

        
 Fumadores
     Dibujo, pintura, escultura
        LUCAS OSPINA
Inauguración: Miércoles 24 de Noviembre 2010

Fumadores Dibujo, pintura, escultura LUCAS OSPINA 38 x 29 CMS. 2010 38 x 29 CMS. 2010 38 x 29 CMS. 2010 38 x 29 CMS. 2010 Dibujo, pintuta, escultura 38 x 29 CMS. 2010
	LUCAS OSPINA 1971 Bogotá, Colombia Vive y trabaja en Bogotá Profesor, Universidad de Los Andes Estudios 2001–2003 Temple University, Tyler School of Art, Philadephia (MFA in Sculpture) 1990–1995 Maestro en Artes Plásticas Universidad de los Andes, Bogotá Exposiciones Individuales 2010 The Enlightened / Die Aufgeklärten, Tanya Leighton Gallery, Berlin Los Ilustrados, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá 2009 You Are Insatiable, Tanya Leighton Gallery at 7x2, Henselmann Tower, Strausberger Platz, Berlin 2008 Los Criminales, Galería Jenny Vilà, Cali, Colombia 2007 El hombre sin atributos, Casa del Encuentro, Museo de Antioquia, Medellín, Colombia Ante la ley, Lugar a dudas, Vitrina, Cali 2003 Drawings on the blind for the use of those who see, Temple Gallery, Philadelphia 2002 Dibujos / De izquierda / De derecha, Galería El Parche, Bogotá 2001 Los parientes pobres, Galería El Museo, Bogotá 2000 Lo que le sobra al rico le sirve al pobre, Alianza Francesa, sede norte, Bogotá 1998 Dibujos, Espacio Vacio, Bogotá 1995 Un dibujo,una pintura,una escultura, Centro Cultural Guillermo Wiedemann. Bogotá Dibujos, Galería Jenny Vilà, Cali, Colombia Exposiciones colectivas (selección) 2009 Luleå Art Biennale LAB09, Luleå, Sweden 2008 September Show, Tanya Leighton, Berlin 2007 In The Poem About Love You Don’t Write the Word Love, Overgaden Institute for Samtidkunst, Copenhagen 2006 In other words (curada por Mariangela Mendez), Hessel Museum & Center for Curatorial Studies Galleries at Bard College, Annandale-on-Hudson, New York; Ramazo Collage of New Jersey In the Poem About Love You Don’t Write the Word Love, Centre for Contemporary Arts, Glasgow; ARGOS and Musée du Cinéma, Brussels ; Artists Space, New York; Midway Contemporary Arts, Minneapolis Curaduría 2008 Poesía Museo Filosofía + Arte Degenerado, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá 2003 Five American Collages/Cinco collages americanos – Pedro Manrique Figueroa: precursor of collage in Columbia/ precursor del collage en Colombia, Penrose Gallery, Philadelphia 1999 El traje del Emperador (con Catalina Ortiz y Juan Carlos Laverde), Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Bogotá Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia: Los años rojos, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá 1997 Como sellos (con Jaime Cerón and François Bucher), Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Bogotá 1996 El dibujo según (con Jorge Jaramillo y François Bucher), Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Bogotá Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia (con Jorge Jaramillo), Galería Santa Fe, Bogotá Bibliografía 2009 Lucas Ospina, Una historia crítica en ocho capítulos y medio. Ensayos sobre las exposiciones del Premio Luis Caballero, Universidad de los Andes, 2008 Lucas Ospina, Una colección. Obras de Alejandro Castaño, Universidad de los Andes, 2008 Literatura http://www.lasillavacia.com/blog/52 http://lucasospina.blogspot.com/ http://uniandes.academia.edu/LucasOspina http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=5&id=41&Itemid=79 Colecciones Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia
T. (572) 8921263 M. (57) 310 837 0847 galeria@jennyvila.com - www.jennyvila.com Cali - Colombia

"Colectivo Kabaret Machine"

Colectivo Kabaret Machine

La Van del Joven Mental

El Colectivo Kabaret Machine fue seleccionado dentro del marco de las Becas Locales de Creación BLOC 2010 promovidas por lugar a dudas, Proartes y la Alianza Colombo Francesa de Cali.

Se trata de cinco mujeres que proponen una mirada a la noche caleña, el alcohol y la fiesta que ella alberga, partiendo de nociones y sensaciones como riesgo, velocidad y saturación. La juventud como un estado mental, como un modo de operar.

Ahora planean mostrar lo suyo y lo ajeno en una camioneta vieja (Volkswagen modelo 71) que deambula de noche por tiendas, estancos y rumbas de Cali. La Van del Joven Mental mostrará objetos intervenidos, videos, fotografía y una publicación. Está abierta la convocatoria para quienes quieran participar con sus videos, que serán exhibidos en la Van que estará rodando entre el 12 de noviembre y el 11 de diciembre. Después veremos qué pasa.

más información en facebook: Kabaretmachine Cali
(where not prohibited)

Jose Kattan
Inauguración:
Viernes 12 de Noviembre de 2010
7:00 p.m. Casa Proartes



Biografía
Fotógrafo y realizador audiovisual.

Desde 2005, profesor contratista de fotografía en el Departamento de Artes Visuales y Estética, Facultad de Artes Integradas, Universidad del Valle y desde 2009 en la Universidad Javeriana, Facultad de Humanidades, carrera de Artes Visuales.

Interesado en la versatilidad de la fotografía y sus múltiples campos de trabajo, ha experimentado y transitado por diversos géneros, pero su fortaleza se manifiesta en la Fotografía Viajera, motivado por su fascinación por la diversidad cultural y social del ser humano.

Entre sus inquietudes personales se destaca también el estudio de la historia y desarrollo tecnológico de la fotografía y la experimentación con técnicas de intervención y manipulación de la imagen, tanto tradicionales, como digitales.

Sobre la exposición:
En 1920 dos jóvenes palestinos, Hanna Ibrahim El-Kattan y Katrina Habib Zeyyed El-Kattan, mis abuelos maternos, desembarcaron en Puerto Colombia, en la costa atlántica colombiana, en busca de un lugar donde construir su futuro.

Una década después, tras recorrer muchos kilómetros de territorio entre Colombia y Ecuador y tras negociar muchos kilómetros de telas, se establecieron en Cali, donde comenzaba a tomar auge una creciente actividad comercial, muy atractiva para estos mercaderes natos, herederos del talento fenicio para el comercio.

En 1948 el éxito económico se materializó con la construcción de una gran casa en el barrio Santa Teresita y la próspera familia se hizo un lugar en la alta sociedad local. 60 años después, en 2008, los herederos de estos inmigrantes sin patria, pues su nativa Palestina dejó de existir como nación, presionados por las deudas y las calamidades, debimos vender la icónica casa, que será demolida.

De los años gloriosos, en las décadas del 40 y el 50, queda un viejo archivo, conformado por fotos amarillentas, desteñidas películas mudas en 16 mm y algunos documentos. Las imágenes del ocaso me correspondió realizarlas a mí, quedando un gran vacío entre las dos épocas, pues el registro familiar normalmente documenta el éxito económico y los momentos felices. La decadencia, el dolor y la enfermedad, no tienen cabida en el álbum familiar.

Este proyecto reflexiona sobre la memoria y el olvido; sobre el valor documental del álbum familiar; busca hacer público un archivo personal, pero de interés colectivo; constituye una evocación de una ciudad que sacrificó su identidad tras un estereotipado modelo de desarrollo; rinde homenaje al aporte de los inmigrantes árabes a la cultura y al comercio locales. Pero sobre todo, indaga sobre el desarraigo y el sentido de pertenencia, la escogencia entre el lugar de origen, la “patria nativa” y el lugar donde realmente se construye la prosperidad, la “patria adoptiva”, el conflicto cultural de los descendientes de los inmigrantes, que llevamos una cultura en los genes y otra en la cabeza.

Primimodernismo @ FIX University Campus

Norey Agudelo de Mejia "El Primimodernismo"

Jaime González “Quinny” @ FIX University Campus

Color y Memoria de un Planeta

Con la presentación de Julián Rodríguez fue inaugurada la muestra pictórica ‘Color y Memoria de un planeta’ del artista plástico Jaime González “Quinny”, que reposa en las Salas de Exposiciones del Centro Cultural de Cali.

La muestra pictórica se podrá apreciar hasta el 29 de octubre gratuitamente en las salas de exposiciones 1 y 2 del centro Cultural de Cali desde las 9:00 a.m. a 12:30 y de 2:00 a 6:00 p.m.

“No podemos hablar de preservación ambiental sin salvar al hombre de él mismo; sin educarlo, sin brindarle un pequeño atisbo de lo que a diario mata desde sus hábitos de consumo y desde su indiferencia. Creo que las artes son fundamentales en este proceso de recuperación de conciencia, y es esta creencia la que hace brotar paisajes y estampidas de mi paleta”, manifiesta el artista Jaime González - “Quinny”.

La Fundación Madre Tierra, está promoviendo desde el año 2000, el uso racional del medio ambiente a partir de diferentes iniciativas que han consolidado como una organización responsable con su ideal. Ahora esta fundación amplía sus marcos de acción y desde las artes busca generar procesos educativos y escenarios para que personas vulnerables a las condiciones económicas y sociales del país, forjen proyectos de vida.