FIX University Invites All Alumni to Attend Independent Studies

Exposición en la Galería Jenny Vilà 

El 25 de septiembre 

se inaugurará

 la exposición

 ‘Plétora’ 

del artista 

Danilo Dueñas. 

El acto cultural 

será de 7:00 p.m. a 10:00 p.m., 

en la Galería Jenny Vilà. 

Informes en el teléfono: 892 1263. 

 http://www.jennyvila.com/daniloduenas1.html

http://www.jennyvila.com/daniloduenas2.html

http://www.jennyvila.com/daniloduenas3.html

http://www.jennyvila.com/daniloduenas4.html

DANILO DUEÑAS PLÉTORA FOTOGRAFÍAS OSCAR MONSALVE "PLÉTORA" (Una superabundancia de cosas por conocer). Extrañamente ayer encontré, tan pronto abrí un libro dejado al azar por una también extraña alumna sobre el tapete de mi casa, la siguiente frase escrita en 1967. “The process behind the making of a storage facility may be viewed in stages, thus constituting a whole “series” of works of art from the ground up. Land surveying and preliminary building, if isolated into discrete stages, may be viewed as an array of art works that vanish as they develop”. Lo cual traducido tentativamente al español equivale más o menos a lo siguiente: “El proceso que se lleva a cabo durante la construcción de un depósito puede ser visto por “etapas”, constituyendo de esta manera, toda una serie de obras de arte desde su comienzo hasta su finalización. La topografía y la construcción preliminar al ser aisladas en estadios discretos, se pueden ver como una formación de obras de arte que se desvanecen a medida que se desarrollan”. Necesitaba pues de este texto tan circunstancial como certero para presentar una serie de fotografías del 2006 que expondré en Jenny Vilá por primera vez en Septiembre y que parece encarnar todo aquello que me proponía con ellas. Robert Smithson su autor, gran artista y escritor, se aventura incluso a advertir que, corresponderá indudablemente a artistas, el descubrimiento real de estos territorios. “The unknown area of sites can best be explored by artists”. “El desconocido mundo de los “sitios”, lo pueden explorar mejor los artistas”. Uno de tales lugares fue la feria de arteBA en Buenos Aires antes de ser feria o sea cuando aún era arte y aún no era feria. Y esto espero, lo atestiguen las fotografías que presentaré y las cuales pude tomar cuando me encontraba deambulando en compañía de mi esposa sin presuntamente nada que hacer antes de la feria. Siempre había sido fotógrafo ya que siempre he sido instalador, y siempre seré cineasta ya que siempre he sido pintor. La pintura como resulta claro, es ante todo un medio que asalta y contagia y no un fin que aparece dormido en sí mismo. Al diablo con esencialismos que hacen que todo termine ocultándose sin remedio. Danilo Dueñas DANILO DUEÑAS Cali, 1956 1975 - 1979 Estudia en la Facultad de Derecho de la Universidad de los Andes, Bogotá 1990 - 2006 Profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1987 The Golgotha Series, The Guggenheim Gallery, Miami 1988 Galería Casa Negret, Bogotá 1990 Galería Diners, Bogotá 1991 Galería Jenny Vilá, Cali Adulterado, Gaula, Bogotá 1992 Simplificado, Galeria Arteria, Barranquilla Obras Recientes, Galería Sotavento, Caracas 1993 Enchape, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá 1994 Galería Jenny Vilá, Cali 1995 Alternación, Corferias, Bogotá 1996 Trailer Exhibition, XXXVI Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá 1998 Soporte, Centro Cultural William Shakespeare, Bogotá 2000 Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Barranquilla 2001 Sin las palabras circundantes (Revisión), Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá Sin las palabras circundantes (instalación), Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá 2002 Espacio Liminal, Galería Diners, Bogotá 2003 Duración, Universidad Eafit, Medellín Local (tllaqpc), Premio Luis Caballero, Bogotá Local (BOG-CCS), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas 2005 Circunstancia, Galeria Casas Riegner, Bogotá Ilegibilidad, Alianza Colombo-Francesa, Bogotá 2007 Lack, Galería Casas Riegner, Bogotá Glass, Alejandra von Hartz Gallery, Miami 2008 Dentro del espacio expositivo, Periférico Caracas, Caracas Plétora, Galería Jenny Vilá, Cali PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1986 The Guggenheim Gallery, Miami 1988 Tres Pintores y Dos Escultores, Galería Casa Negret, Bogotá Siete Abstractos, Galería Casa Negret, Bogotá 1989 Cinco Pintores Abstractos, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali II Bienal Internacional de Pintura, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador Conceptos Abstractos, Galería El Museo, Bogotá Pintura Abstracta Latinoamericana, Museo de Arte Moderno La Tertulia,Cali Instalaciones de la Calle 40, Bogotá 1990 XXXIII Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá II Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá Año de los Concretos, Galería Casa Negret, Bogotá Latinoamérica Presente, Museo Nacional de Bellas Artes,Santiago de Chile 1991 Geografías, Sala de Arte, Planetario Distrital, Bogotá Nueva Pintura Bolivariana, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali The Summer of 91, Marta Gutiérrez Fine Arts, Miami Breves Jardines Bogotanos, Centro Colombo-Americano, Medellín 1992 Un Marco por la Tierra, Museo de Arte Moderno de Bogotá, (Itinerante) Serie Americas; Colombia, Marta Gutiérrez Fine Arts, Miami V Salón Regional Corferias, Bogotá Colombia: Contemporary Images, The Queens Museum of Art, Nueva York Otros Juegos, Otras Miradas, Banco de la República, (Itinerante) XXXIV Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá 1993 Nueva Pintura Colombiana, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali De Bogotá a Caracas, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Bellas Artes de Caracas, VI Salón Regional, Corferias, Bogotá 1994 XXXV Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá Nueva Imagen, Galería Alfred Wild, Bogotá Artistas Colombianos en la Colección del MAM, Museo de Arte Moderno de Bogotá 1995 Mesótica- the america non representativa, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San Jose de Costa Rica Transatlántica- the america-europa non representativa, Museo Alejandro Otero, Caracas VII Salón Regional, Corferias, Bogotá 1996 A Tribute to the Book: Works by Contemporary Colombian Artists, Colombian Center, Nueva York XXXVI Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá V Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá 1997 Libro Objeto, Museo de Arte Moderno de Bogotá Ultimas décadas del arte colombiano miradas desde la colección del Museo de Arte de la Universidad Nacional, 1950-1990, Bogotá 1998 Indecente, Espacio Vacío, Bogotá Pintura Colombiana de los 90, Museo de Arte Moderno deCartagena A Través del Espejo, Museo de Arte Moderno de Bogotá Algunos Dibujantes, Galería Santafé, Planetario de Bogotá La Mirada del Coleccionista, Museo de América,Madrid 1999 La Abstracción en Colombia, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá Puntos de Cruce, Biblioteca Luis Angel Arango,Bogotá 2000 Expo 2000, Hannover Tránsito, Museo de Arte de la Universidad Nacional,Bogotá Del Taller al Coleccionista, Christies, Museo Nacional,Bogotá 2002 Colectiva 2002, Galería Diners, Bogotá Subyacente, Academia Superior de Artes de Bogotá Dibujos, Galería Diners, Bogotá VIII Bienal de Arte de Bogotá (Referente Histórico),Museo de Desarrollo Urbano, Bogotá 2003 Hump, (Con Eugenio Espinoza), Galería Casas Reigner, Miami Esculturas y relieves, Galería Diners,Bogotá 2005 Transiciones, Galería Casas Riegner, Bogota Diálogos, Colección Cisneros, Museo de Arte Moderno de Bogota Del Otro Mundo, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogota Salón Regional de Tunja, Casa de Don Juan de Vargas y Convento de San Agustín, Tunja The Constructors, Alejandra von Hartz Fine Arts, Miami 2006 Art Miami, Alejandra von Hartz, Miami Velocidades, Locust Projects, Project Room, Miami Parallel Economies, Wertz Contemporary, Atlanta Arteamericas, Alejandra von Hartz, Miami 40 Salon Nacional de Artistas, Teatro Colón, Bogota Balelatina, Galeria Alejandra von Hartz (Miami), Basilea, Suiza Invitado Internacional, Feria Iberoamericana de Arte, Caracas Velocidades, Fundacion Cisneros, Feria Iberoamericana de Arte, Caracas Situacion, (Con Gean Moreno), Cámara de Comercio de Bogotá Artbo 2006, Jenny Vilá (Cali) y Galería D’ Museo (Caracas), Bogotá Colectiva, Alejandra von Hartz Gallery, Miami 2007 Arteamericas, Alejandra von Hartz, Miami Abstraccion Geométrica, Galería Mundo, Bogotá La Ciudad, 4 Nivel Arte Contemporáneo, Bogotá ArteBA, Alejandra von Hartz, Buenos Aires FIA, Casas Riegner (Bogotá) y Galería D’Museo (Caracas), Caracas Arte Colombiano en la Colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá ArtBo, Casas Riegner (Bogotá) y Jenni Vilá (Cali), Bogotá IKF Latin American Art Auction, Miami Pinta, Alejandra von Hartz (Miami), Nueva York 2008 Correspondences, Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros, Wheaton College, Norton, Massachusetts Arteamericas, Alejandra von Hartz, Miami Abstracción, Suramericana, Medellín Geografías (in)visibles, Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Centro León, República Dominicana COLECCIONES PUBLICAS 1989 Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro 1990 Museo de Arte Moderno de Bogotá 1992 Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogota 1993 Museo de Arte Moderno de Popayán 1994 Museo de Bellas Artes de Caracas 1998 Museo de Arte Moderno de Barrranquilla 2003 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sofia Imber COLECCIONES PRIVADAS Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas, Venezuela Colección Alfonso Pons, Caracas, Venezuela Colección María José de Gómez Monche, Madrid, España Colección Tanya Capriles Brillembourg, Madrid Colección Solita Cohen de Mishaan, Miami Colección Alberto Chehebar, Miami Colección Leo Katz, Bogotá DISTINCIONES 1993 Beca Nacional de Creación, Colcultura, Bogotá Primer Premio, VI Salón Regional, Corferias, Bogotá 1999 Premio Johnnie Walker en las Artes, Puntos de Cruce, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá 2003 Finalista Premio Luis Caballero, 3ra. Version, Planetario Distrital, Bogota 2008 Su obra entra a formar parte del “Artist Pension Trust - Mexico City”

 

FIX University / Programa Salones de Artistas - 41 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS

 Región Oriente

Voces acciones silencios: www.coteygaitan.org/salon/

Región Imaginada: www.culturared.org/regional/logoinicio.swf

Región imaginada: www.regionaloriente.blogspot.com

Región Imaginada: www.lacoctelera.com/regionimaginada/

Región Pacífico

8 salón de octubre: www.salondeoctubre.org

Proyeco territorios ciertos territorios inciertos: www.territoriosciertos.org  

Región Centro

Transmisiones: www.transmisiones.org

(Laboratorio-taller) Sutatenza sin cables: www.sutatenzasincables.net/Inicio

El espejo: www.zonatorrida.templeofmessages.com/pages/salonCentro.html#

Región Caribe

The Nation: www.naturalezainvisible.org/

Laboratorio Alexa Acuesta: www.sutchin-tuu-akuaipakalu.tublog.es/

Proyecto Pringamosa: www.pringamosaarteyciudad.blogspot.com 

Proyecto Pionerr Dibuja y Colorea:  www.pioneerdibujaycolorea.blogspot.com/  

Prácticas de ver: www.12salonregional.blogspot.com  

Proyecto Sütchin Tüü Akuaipak alü: www.karinaherazo.blogspot.com/ 

Proyecto Sütchin Tüü Akuaipak alü: www.manifiestanosaberfirmar.blogspot.com/

Revista Pulgar: www.pulgar.multiply.com/photos/album/32/pulgar_23

Laboratorios de investigación-creación en Magdalena: www.espaciosalternativos.org  

Región Centro Occidente

Ejes imaginarios: www.ejesimaginarios.com

Región Orinoquía

Territorios Nacionales: www.arterritorios.blogspot.com 

El Proyecto Salones de Artistas desarrolla los Salones Regionales y el Salón Nacional de Artistas. Los Salones se constituyen en una tradición viva y actual por su capacidad de redefinirse continuamente al responder a las transformaciones de las prácticas artísticas y a los desarrollos de la democracia y la descentralización en la política cultural. Los Salones como el canal que implementa la política pública para el sector de las artes visuales, son una construcción en el tiempo en la que participan diversos actores del sector artístico apoyados en la coordinación de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. En su fase actual el Proyecto complementa las políticas formuladas en el Plan Decenal de Cultura 2001 - 2010 y el Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010, desarrollando los siguientes principios básicos:

* Una construcción colectiva La concepción, desarrollo y evaluación de los Salones se lleva a cabo a partir de Comités Regionales conformados por representantes de las instituciones académicas y culturales, los consejos departamentales de artes visuales y entidades privadas que promueven las artes visuales. Esta apertura en el diseño de los salones promueve la organización del sector, favorece la relación de los salones con otras iniciativas regionales y locales e impulsa la inclusión de mecanismos de apoyo para las artes visuales en los Planes de Desarrollo de los departamentos y municipios.   * Una puesta en acción del campo artístico Los Salones se constituyen en un importante recurso para movilizar el sector artístico local. El programa bienal no sólo dinamiza la creación y su exhibición, también promueve la investigación, la producción discursiva, la formación, la circulación, la organización y la participación, incentivando una serie de conexiones que nos invitan a pensar que el modelo, más que una puesta en escena de obras, es una puesta en acción del campo artístico. Esta dinámica, iniciada en los 80 con los Salones Regionales, hoy en día se adapta de diversas maneras a las iniciativas regionales, ya sea sumándose y enriqueciendo esfuerzos locales como en el Salón de Octubre en el Pacífico, el Salón Binacional Ramírez Villamizar, o a través de configuraciones novedosas emanadas de la propia evolución de las prácticas artísticas y del desarrollo autónomo de las organizaciones de cada lugar.   * El desarrollo de la investigación curatorial Las becas de investigación curatorial, otorgadas a grupos de cada región, se constituyen no sólo en un mecanismo importante para fortalecer los criterios de selección y articulación de obras y proyectos, también son un elemento central para agenciar esa política cultural. Las exposiciones, derivadas del trabajo curatorial, solamente son la punta del iceberg de un largo proceso de investigación, de diagnóstico y diálogo con artistas e instituciones, de reflexión constante sobre el quehacer artístico y sus proyecciones en cada región. En el contexto de los Salones Regionales la figura curatorial apunta a una construcción dialogada, a una relación más directa, continua, y horizontal con los artistas. Si el curador cuida, en este caso se trata de un cuidado poético, de una escucha que potencia la creación artística con criterios amplios y flexibles, que está abierta a las redefiniciones que dictan las propias investigaciones y la percepción de la producción artística de las regiones. El trabajo con equipos curatoriales, adicionalmente, facilita la conformación en el país de equipos de investigación, una mayor producción discursiva regional, relaciones más estrechas con universidades, una movilización más continua del sector artístico, el levantamiento de diagnósticos, la proyección de otras acciones para cada región y la valoración de su trabajo por parte de la sociedad más allá de la obra misma.   * La afirmación de lo local Un elemento crucial dentro de los presentes Salones lo constituye el impulso a una mayor libertad y auto-representación de las diversas regiones del país. Los proyectos curatoriales, con sus particularidades conceptuales y metodológicas, son la oportunidad de realizar lecturas más penetrantes y pertinentes de sus propias realidades, posibilitando el cruce de culturas y visiones en las presentes investigaciones.   * La inversión en la creación Los Salones se han caracterizado por ser una plataforma que dinamiza la creación artística y cultural. En tal sentido son un importante aporte para el desarrollo del componente creación y memoria del Plan Decenal de Cultura. Aparte de la circulación y visibilidad de las obras y proyectos de los participantes, el fomento a la creación se hace posible mediante rubros destinados a apoyar la producción y creación de obras. Los artistas seleccionados pueden desarrollar nuevas creaciones y de este modo materializar sus ideas y proyectos mediante estos recursos. Los gobiernos locales y departamentales están invitados a aportar el recurso para apoyar la producción de sus artistas. Esta inversión es una necesidad que requiere movilizar muchos esfuerzos en un momento en que la producción en artes visuales, por sus características, se hace cada vez más compleja.   * La apertura de espacios de formación El fomento a la formación busca fortalecer la continuidad y la maduración de los Salones Regionales. Se la promueve en los diferentes procesos que conforman los Salones: en las experiencias curatoriales que cuentan con tutores y apoyos; en los diálogos entre artistas y los equipos de investigación donde se cotejan las propuestas entre interlocutores válidos para la actividad creadora y directamente en los contextos locales a través del programa de laboratorios de investigación-creación destinado a docentes y artistas. Por último, los criterios curatoriales deben facilitar la lectura y experiencia de las obras por parte del público al situarlas ante interpretaciones críticas.   * El diálogo cultural Los Salones irrigan, a través de la red de relaciones implicadas en los mencionados principios, un gran diálogo cultural. Más allá de una afirmación de las diferencias e identidades se promociona el encuentro de culturas y el diálogo interregional. Por ello la circulación de obras, discursos, textos y muestras es un aspecto de indiscutible valor. Las exhibiciones tienen lugar en las ciudades sede y circulan a otras ciudades de cada región. Ello obedece a un espíritu atento a un mayor diálogo entre ciudades y regiones el cual -en el futuro- podrá traducirse en una circulación Inter-regional. Los Salones son territorio de la unidad en la diversidad, aspecto demandado por las políticas públicas para la cultura en Colombia y a nivel internacional, por la UNESCO.   * Un modelo vivo y experimental El actual modelo de los Salones confirma. Su condición experimental, su apertura a la creación, a la vanguardia artística; se deben, a diferencia de los mecenas y el mercado, a las propuestas que inquietan la mirada y los valores estéticos tradicionales. En tal virtud se caracterizan por la voluntad de riesgo, de sensibilidad y de apertura a lo nuevo.

CAMPOS DE ACCIÓN Y PRODUCCIONES       1. Investigación   * Becas de investigación curatorial Se otorgan mínimo siete becas de investigación curatorial. La Zona Pacífico tiene un proceso independiente realizado alrededor del Salón de Octubre. * Premio Nacional de Ensayo y Crítica en convenio con la Universidad de los Andes * Encuentro de equipos de investigación curatorial   2. Creación   * Premio Nacional de Artes Visuales * Becas de creación, de formación especializada y pasantías del Programa de Becas y Estímulos * Estímulos de producción y creación Se entrega a los artistas seleccionados de cada una de las investigaciones curatoriales que conformen los Salones.   3. Promoción, divulgación y circulación   * Itinerancia de Salones Regionales Se promueve la movilidad mediante la circulación de las exposiciones por ciudades de la región. Una selección de dichas exposiciones se lleva al Salón Nacional. * Circulación de publicaciones A través de las instituciones culturales y académicas (museos, bibliotecas, universidades, centros de documentos) y otros medios de difusión (sitio web, televisión) se dan a conocer las publicaciones (las guías de exposición, el Premio Nacional de Crítica, los cuadernos de los laboratorios de investigación-creación, series y programas de televisión). * Circulación de Becas Nacionales de Investigación y Premios de Artes Visuales del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura Los ganadores de estas becas y premios participan anualmente en el marco de los salones y/o eventos artísticos y culturales organizados en diferentes ciudades del país. * Desarrollo de un sistema de intercambio en torno a la curaduría y sus prácticas asociadas. Intercambio de docentes universitarios en prácticas artísticas de museología, curaduría y crítica. En alianza con Universidades, Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, Museo Nacional de Colombia y Red Nacional de Museos.   4. Publicaciones y producción discursiva y audiovisual   • Guías para cada exposición • Series y Programas de televisión • Publicaciones de los Premios Nacionales de Crítica (Edición realizada en alianza con la Universidad de los Andes) • Cuadernos de laboratorios de investigación-creación ( algunos de ellos realizados en alianza con las universidades participantes en los laboratorios de investigación-creación) • Página web de los salones www.salonesdeartistas.com   • Catálogos de los Salones Regionales y Salón Nacional de Artistas   5. Gestión. Organización del sector, fortalecimiento de la participación y la descentralización   * Los Comités Regionales Como un dispositivo esencial para lograr un adecuado cumplimiento de los principios y objetivos se han constituido los Comités Regionales de Artes Visuales. A estos les corresponde, -junto a la Dirección de Artes- el desarrollo y acompañamiento de labores en: gestión, en organización y producción, en actividades académicas, en los balances y en las evaluaciones del proceso.     * Consejos de Area Dos Consejos Nacionales de Artes Visuales al año.   6. Formación   * Laboratorios de investigación- creación   Los Laboratorios de Investigación–creación se enmarcan dentro del componente de formación del Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010 del Ministerio de Cultura del Proyecto Salones de Artistas. Tienen como principal objetivo generar un acercamiento entre las prácticas artísticas y pedagógicas que posibilite la adquisición de herramientas necesarias para la investigación, la creación y la difusión de productos artísticos. Se sustentan en procesos investigativos continuados que fusionan el pensamiento visual con la propia acción artística y los entornos locales.   Los Laboratorios, como espacio de encuentro e intercambio entre artistas y docentes del país, se desarrollan en conjunción con agentes de cada región con la intención de favorecer procesos de formación de artistas y formadores que repercutan tanto en la producción artística como en la configuración futura de escuelas de educación artística lideradas por gestores y artistas locales. Son catalizadores para propiciar alianzas entre las diversas instituciones culturales, académicas y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una actividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones   Cobertura: Atlántico, Amazonas, Boyacá, Casanare, Chocó, Córdoba, Huila, La Guajira, Magdalena, Nariño, Norte de Santander, Providencia, Quindío, Santander, Sucre, Valle del Cauca.   * Encuentro de directores de laboratorios de investigación de creación     AGENDA 2007     * Enero- marzo 2007 Proceso de selección de proyectos de investigación curatorial para los 12 Salones Regionales de Artistas   *Marzo- 2007 • Consejos Departamentales de Área • Comités regionales   *Marzo- octubre 2007 Desarrollo y tutoría de propuestas curatoriales (selección de artistas y proyectos).   *Marzo - diciembre 2007 Concepción y desarrollo programa de TV   * Abril- 2007 • Consejo Nacional de Área • Entrega Premio Nacional de Crítica III Versión • Encuentro de equipos de investigación curatorial de los 12 Salones Regionales 2007 en el marco del Encuentro Medellín 2007. • Circulación de Becas Nacionales de Investigación 2006 y Premios de Artes Visuales  2005-2006 del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura en el marco del Encuentro Medellín- 2007.   *Junio 2007 - febrero 2008 Realización de los laboratorios de investigación-creación  *Agosto- septiembre 2007 Entrega de estímulos de producción y creación para los artistas seleccionados de cada una de las investigaciones curatoriales   * Septiembre - 2007 ·         Lanzamiento publicación Ganador Premio Nacional de Crítica III Edición ·         Lanzamiento Premio Nacional de Crítica IV Edición ·         Selección Premios Nacionales de Artes Visuales 2007. II Versión del Premio a Nuevas Prácticas Artísticas ·         Comités Regionales   * Octubre de 2007 Desarrollo Fase I Sistema de intercambio entorno a la curaduría y sus prácticas asociadas   * Octubre 2007- abril 2008 Inauguraciones e itinerancias de los 12 SRA   ORGANIZACIÓN Todo el Proyecto se ha venido desarrollando a partir de la participación del sector artístico a través de los Consejos de Area y los Comités Regionales, a través de ellos se formularon las convocatorias, jurados, coordinación del Proyecto. Así mismo, la organización y administración corre a cargo del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.     REGIÓN PACÍFICO: Chocó, Cauca y Valle del Cauca. María Helena Romaña, Secretaria de Cultura y Turismo del Departamento del Chocó; Diana Caicedo, Consejera de Artes Visuales del Departamento del Chocó; Ruby Bolívar, Coordinadora de Cultura del Departamento del Cauca; Lina María Bedoya, Secretaria de Cultura del Departamento del Valle del Cauca; Mariana Garcés Córdoba, Secretaria de Cultura y Turismo de Cali; Gonzalo González, Director Archivo Histórico de Cali; Isabel Moreno Carrasco, Directora de la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero; Isabel Cristina Restrepo, Gerente Cultural de la Cámara de Comercio de Cali; Rodrigo Torres Bermúdez, Jefe del Área Cultural del Banco de la República sede Cali ; Claudia Sofía Gómez, Coordinadora Cultural de Comfenalco de Valle del Cauca; Juan Pablo López, Coordinador Cultural de la Alianza Colombo Francesa; Michael Cadena, Centro Colombo Americano; María Elisa Holguín Holguín, Directora del Centro Cultural Comfandi; José Horacio Martínez, Director de Espacio Temporal; Óscar Muñoz Ovalle, Artista y Director de la Fundación Lugar a Dudas; Sally Mizrachi, Fundación Lugar a Dudas; Bernardo Ortiz Campo, Artista; María Paula Álvarez, Directora del Museo de Arte Moderno La Tertulia; Alejandra Grajales, Proartes; Ninoska Salamandra, Universidad Tecnológica del Chocó; Guillermo Marín, Artista y Docente de la Universidad del Cauca; Braulio Lucumí, Director de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Popular de Cultura de Cali; Florencia Mora, Profesora de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Popular de Cultura de Cali; Hernán Casas, Facultad de Artes Integradas Universidad del Valle; Henry Salazar, Carlos Arturo Zúñiga, Ximena Astudillo Delgado y Ernesto Ordóñez, Facultad de Artes Visuales y Aplicadas Instituto Departamental de Bellas Artes; María del Pilar Vergel, Universidad Javeriana.   REGIÓN ORIENTE: Norte de Santander, Santander y Estado Tachira · Venezuela. Olga Patricia Omaña, Secretaria de Cultura del Departamento de Norte de Santander; Gerardo Becerra, Gobernación Norte de Santander; Carmen Alicia Serpa, Asesora Cultural del Departamento de Santander; Henrique Gómez Paris, Secretario de Desarrollo Social del Departamento de Santander; Edwin Carrillo, Director del Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona; Gina Tatiana Gómez Herrera, Directora del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga; José Ignacio Cáceres, Consejero Departamental de Artes Visuales; Walter Alonso Gómez, Consejero Regional de Artes Visuales; Lucila González, Directora del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga; Germán Toloza, Docente de la Universidad Industrial de Santander.   REGIÓN SUR: Huila, Tolima, Nariño y Putumayo. María del Carme Jiménez, Secretaria de Cultura del Departamento del Huila; Carlos Emilio Díaz, Dirección de Cultura de la Gobernación del Tolima; Digna Mireya Mustafá, Coordinadora del Instituto Departamental de Cultura de Putumayo; Jaime Gómez Loaiza, Director Departamental de Cultura del Departamento de Caquetá; Enrique Díaz Escandón, Gerente del Fondo Mixto del Huila; Nubia Monje, Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila; Margareth Bonilla, Directora del Museo del Tolima; Rocío Polanía, Consejera Regional de Artes Visuales; Pablo Santacruz, Miembro del Comité Nacional de Selección de los 12 Salones Regionales de Artistas; Leonidas López, Rector Coruniversitarias; Álvaro Zambrano Gutiérrez, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño.   REGIÓN CENTRO OCCIDENTE: Antioquia, Caldas, Quindio y Risaralda. María Rosa Machado, Directora de Fomento a la Cultura del Departamento de Antioquia; Jorge Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana de Medellín; Adriana Sampedro, Subdirectora de Cultura Ciudadana de Medellín; María del Pilar Joves, Secretaria de Cultura del Departamento de Caldas; María Fideligna Buitrago, Secretaria de Cultura del Departamento de Risaralda; Diana María Giraldo, Directora de Cultura de la Gobernación del Quindío; Natalia Tejada, Directora del Museo de Arte Moderno; Carlos Uribe, Curador del Museo de Antioquia; Elvira Escobar de Restrepo, Directora del Museo de Caldas; María Isabel Mejía, Museo de Arte Moderno de Pereira; Jairo Franco, Museo de Arte Moderno de Pereira; Clara Mónica Zapata, Decana de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; Bairo Martínez, Director Académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; Juan Luis Mesa, Artista, Universidad Nacional de Medellín; Carlos Alberto Hoyos, Bellas Artes Unitec de Pereira; Lucrecia Piedrahita, Curadora Canal U; María Yoni López, Consejera Departamental de Artes Visuales.   REGIÓN ORINOQUIA: Meta, Arauca, Casanare, Vichada, Amazonas, Vaupés, Guaviare, Guainia y  Caquetá. Antonio Lozano, Secretario de Cultura del Departamento del Meta; José Óscar Páez Moreno, Director del Instituto de Cultura del Departameto del Meta Piedad Prieto Castillo, Directora de Cultura del Departamento de Casanare; Ricardo Arciniégas, Secretario de Cultura del Departamento de San José del Guaviare; Dora Durán, Consejera Regional de Artes Visuales; Gladier Charry, coordinadora 12 Salón Regional de Arristas zona Orinoquia.   REGIÓN; CARIBE: Atlantico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira Magdalena, Sucre, San Andres y Providencia. Carla Celia, Secretaria de Cultura y Patrimonio del Departamento del Atlántico; Gilberto Marenco, Secretario Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Barranquilla; Moraima Facciolince, Secretaria de Cultura del Departamento de Bolívar; Hortensia Borge Fernández, Directora del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias; Fabiola Hernández, Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias; Reinaldo Melo, Director Operativo de Cultura y Juventud del Departamento de la Guajira; Carmen Rosa Saade, Gobernación del Magdalena; Ivonne Noguera Ordóñez, Gobernación del Magdalena; María Elvira Araújo, Secretaria de Cultura del Departamento del Cesar; Margladys Araujo, Coordinadora Cultural de la Gobernación del Cesar; David Olsen, Secretario de Cultura de San Andrés; Evaristo Archibold, Coordinador de Cultura de Providencia y Santa Catalina; Luisa Fernanda Farah, Secretaria de Cultura del Departamento de Córdoba; Jorge Martínez, Gerente del Fondo Mixto de Sucre; Madalina Barbosa, Directora del Observatorio del Caribe; Antonio Meza, Consejero Regional de Artes Visuales; María Eugenia Castro, Directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Diana Acosta, Gestora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Yolanda Pupo de Mogollón, Directora del Museo de Arte Moderno de Cartagena; Cristo Hoyos, Coordinador del Museo Zenú de Arte Contemporáneo; Miller Sierra, Centro Cultural de la Guajira; Zarita Abello, Directora del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo; Javier Mejía, Curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo; Santiago Herazo, Gestor de la Fundación Escenarios; Eusebio Siosi, Universidad de la Guajira; Ana Raquel García, Universidad CECAR.     REGIÓN CENTRO: Boyacá, Cundinamarca y Bogotá. Víctor Manuel Rodríguez, Director de Cultura, Arte y Patrimonio de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte; Juan Luis Restrepo, Subdirector de Prácticas Artísticas y del Patrimonio de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte; Nadia Moreno, Asesora de Artes Plásticas de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte; Francisco Gaitán, Coordinador de Cultura de la Secretaria de Cultura de Cundinamarca; Miguel Angel Molina Sandoval, Secretario de Cultura del Departamento de Boyacá; Jorge Pinzón, Gerente del Fondo Mixto de Boyacá; William López, Director del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia; María Elvira Ardila, Curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá- MAMBO; Gustavo Ortíz, Director del Museo de Arte Contemporáneo; David Lozano, Director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia.   Miller Sierra / millersierra@gmail.com Diana Acosta / mariposacosta@yahoo.es Región Caribe   Nubia Monje / monjita57@gmail.com Región Sur   Jairo Franco / jafran102@gmail.com Región Centro Occidente   Gerardo Becerra / gerardobecerra@gmail.com Walter Gómez / walterego17@gmail.com Región Oriente   Gladier Charry / gladierc@yahoo.es Región Orinoquia   Florencia Mora / florenciamora46@yahoo.es Región Pacífico   María Sol Caycedo / mcaycedo@mincultura.gov.co Región Centro CAMPOS DE ACCIÓN Y PRODUCCIONES        1. Investigación   * Becas de investigación curatorial Se otorgan mínimo siete becas de investigación curatorial. La Zona Pacífico tiene un proceso independiente realizado alrededor del Salón de Octubre. * Premio Nacional de Ensayo y Crítica en convenio con la Universidad de los Andes * Encuentro de equipos de investigación curatorial   2. Creación   * Premio Nacional de Artes Visuales * Becas de creación, de formación especializada y pasantías del Programa de Becas y Estímulos * Estímulos de producción y creación Se entrega a los artistas seleccionados de cada una de las investigaciones curatoriales que conformen los Salones.   3. Promoción, divulgación y circulación   * Itinerancia de Salones Regionales Se promueve la movilidad mediante la circulación de las exposiciones por ciudades de la región. Una selección de dichas exposiciones se lleva al Salón Nacional. * Circulación de publicaciones A través de las instituciones culturales y académicas (museos, bibliotecas, universidades, centros de documentos) y otros medios de difusión (sitio web, televisión) se dan a conocer las publicaciones (las guías de exposición, el Premio Nacional de Crítica, los cuadernos de los laboratorios de investigación-creación, series y programas de televisión). * Circulación de Becas Nacionales de Investigación y Premios de Artes Visuales del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura Los ganadores de estas becas y premios participan anualmente en el marco de los salones y/o eventos artísticos y culturales organizados en diferentes ciudades del país. * Desarrollo de un sistema de intercambio en torno a la curaduría y sus prácticas asociadas. Intercambio de docentes universitarios en prácticas artísticas de museología, curaduría y crítica. En alianza con Universidades, Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, Museo Nacional de Colombia y Red Nacional de Museos.   4. Publicaciones y producción discursiva y audiovisual   • Guías para cada exposición • Series y Programas de televisión • Publicaciones de los Premios Nacionales de Crítica (Edición realizada en alianza con la Universidad de los Andes) • Cuadernos de laboratorios de investigación-creación ( algunos de ellos realizados en alianza con las universidades participantes en los laboratorios de investigación-creación) • Página web de los salones www.salonesdeartistas.com   • Catálogos de los Salones Regionales y Salón Nacional de Artistas   5. Gestión. Organización del sector, fortalecimiento de la participación y la descentralización   * Los Comités Regionales Como un dispositivo esencial para lograr un adecuado cumplimiento de los principios y objetivos se han constituido los Comités Regionales de Artes Visuales. A estos les corresponde, -junto a la Dirección de Artes- el desarrollo y acompañamiento de labores en: gestión, en organización y producción, en actividades académicas, en los balances y en las evaluaciones del proceso.     * Consejos de Area Dos Consejos Nacionales de Artes Visuales al año.   6. Formación   * Laboratorios de investigación- creación   Los Laboratorios de Investigación–creación se enmarcan dentro del componente de formación del Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010 del Ministerio de Cultura del Proyecto Salones de Artistas. Tienen como principal objetivo generar un acercamiento entre las prácticas artísticas y pedagógicas que posibilite la adquisición de herramientas necesarias para la investigación, la creación y la difusión de productos artísticos. Se sustentan en procesos investigativos continuados que fusionan el pensamiento visual con la propia acción artística y los entornos locales.   Los Laboratorios, como espacio de encuentro e intercambio entre artistas y docentes del país, se desarrollan en conjunción con agentes de cada región con la intención de favorecer procesos de formación de artistas y formadores que repercutan tanto en la producción artística como en la configuración futura de escuelas de educación artística lideradas por gestores y artistas locales. Son catalizadores para propiciar alianzas entre las diversas instituciones culturales, académicas y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una actividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones   Cobertura: Atlántico, Amazonas, Boyacá, Casanare, Chocó, Córdoba, Huila, La Guajira, Magdalena, Nariño, Norte de Santander, Providencia, Quindío, Santander, Sucre, Valle del Cauca.   * Encuentro de directores de laboratorios de investigación de creación